Y como no puede ser de otra forma, voy a contaros como sucedió el gran momento de la idea del autorretato. Tener una idea, a veces, es un subidon de adrenalina como cuando te subes a una montaña rusa, para mi con el autorretrato lo fue...En mi primera entrada conté como me sentí ese primer día de clase en el que ya empezamos a darle vueltas a este proyecto...evidentemente yo no tenia ni idea (nunca mejor dicho). Aunque me soprendio la capacidad creatividad de bastantes personas de mi clase...los días fueron pasando, y tal vez el pensar una idea original para hacer el auttorretrato no ocupaba todo el desarrollo de mi vida, pero sí que intenté trabajar en ello bastante...a las 3 semanas de esta búsqueda, iba con un amigo a hacer la compra y pasamos por una tienda por la que pasamos siempre para ir al Dia a hacer la compra (sí, el Dia, somos estudiantes, es lo que hay....)el caso es que vi unos cuadros en una tienda de ropa y me parecieron increiblemente bonitos, eran unas fotos en blanco y negro de dos niños y un paisaje precioso...dándole vueltes empecé a analizar ciertas características que me gustaría resaltar en el autorretrato pensando en un posible soporte con el escaparate de esa tienda. Sinceramente, mi carrera me ha decepcionado mucho, tal vez este año todo tenga más sentido que el anterior, pero tampoco veo que me lleve por el camino que quiero seguir, y no voy a entrar en cuestiones de profesores y como son capaces de quitarte todo tipo de ilusiones en los primeros 5 minutos de clase. Llegué de un pueblecito de Asturias, pensando que Madrid y mi carrera me iban a dar lo que me faltaba allí...tuve la suerte de que Madrid sí que me lo ha dado, y todavía no he perdido la esperanza de encontrarlo en la carrera, queda mucho tiempo todavía...El caso, es que si algo me ha dado Madrid y en especial mi Colegio Mayor, mi querido Chaminade, es el poder avanzar y tomarme un poquito más en serio esto de la fotografía...y sobretodo que me tomen en serio con ella. La fotografía me define y la carrera pues no habrá llegado al momento de llenarme pero sé que mi mayor sueño, en este mismo momento, es que pueda mostrar algún día lo que hago y que se me reconozca por ello...sí, hacer una exposición de mis fotografías es mi mayor sueño y objetivo a largo plazo. Sinceramente, poner mi autorretrato, con mis fotos en un escaparate me pareció una buena forma de empezar y de exponer esto. El soporte me pareció original, aunque físicamente imposible de traer a clase.
Tema 5. Herramientas psicológicas de la creatividad.
Si algo me ha quedado claro durante el desarrollo de estos temas y de este blog en general, es que no hay punto de comparación cuando estoy escribiendo sobre algo que me hace disfrutar, como cualquiera de las experiencias que he contado con mis fotos, a cuando me tengo que sentar delante del ordenador y pensar cómo narices voy a desarrollar el siguiente tema. La motivación es la clave. Por eso, este blog está centrado en la fotografía…es mi manera de camuflar mi no creatividad como ya sabréis a estas alturas. Principalmente la motivación se basa en cosas egoístas…te motiva lo que te interesa y personalmente creo que, en cuestiones de creatividad, lo mejor es dejarse llevar por las emociones. Creatividad y razón no me parecen buenas aliadas…por lo menos en cuestión de no llegar a ese momento terrible en el que dejas de escribir…o no paras de pensar en las mismas cosas, sí, hablo de ese bloqueo que no te deja seguir y te hace tener ganas de romper muchas cosas.
"Factores extrínsicos pueden ser:-El dinero-El tiempo de trabajo-Viajes-Coches-CenasExisten tres factores intrínsecos importantes;-Autonomía: El impulso que dirige nuestras vidas, libertad para tener control sobre lo hacemos-Maestría: El deseo de ser mejor en algo que realmente importa-Propósito: La intención de hacer lo que hacemos por servicio a algo más grande que nosotros mismos" Sin embargo el ritmo de vida que llevamos, muchas veces, es lo que nos impidepararnos a reflexionar, a rescatar todo lo que imaginábamos cuando éramos niños, por ejemplo. Es conveniente dejar de lado cualquier agente que nos pueda distraer. Si vas a dedicar un tiempo a reflexionar, no pongas la tele, no escuches la radio y deja el iPod de lado. Concéntrate y se consciente de lo que estás haciendo. Estos momentos pueden llegar a ser realmente agradables. Una vez has imaginado un concepto potente con el que te sientas satisfecho decide la técnica y el soporte a utilizar que mejor le vaya. En mi caso mis herramientas a veces constan de un pequeño rato de reflexión que incluye un pequeña escapada, sola. Como cuando estas estudiando y te colapsas y parece que necesitas un poco de aire para poder seguir...pues a mi "creatividad" le pasa un poco lo mismo...aunque a veces todo es cuestión de organizarte las ideas, y pensar en el qué quieres, cómo lo quieres...y sobre todo por qué lo quieres. Es es el caso de esta foto, por ejemplo, se busca la idea, se planea, y configuras todos los detalles para hacerla realidad...¿no es ese un buen sistema de creatividad? Foto; Teresa Marina Díaz "Pasos" Sept 2009
Personalmente creo que la mejor forma de trabajar la creatividad es haciéndolo en grupo. Para empezar las personas somos seres que no estamos hechos para estar solos. La comunicación con otros es la mejor fuente de ideas que, en mi opinión, puede haber. Cuando estás solo puedes tener mayor concentración pero no significa que la inspiración vaya a buscarte. Creo que la tormenta de ideas es un buen ejercicio para buscar la solución a un problema planteado. Por ejemplo en la elaboración de spot publicitario es de las primeras cosas que se hacen. El trabajo en grupo estimula y motiva, es dinámico, entretenido…aunque algún momento de estanque las ideas van saliendo solas poco a poco.
Se puede participar en grupo de distintas formas;
1°.- Participando todos en un mismo proyecto. Las ideas se contagian, es decir, cada uno coge del otro las ideas que más le interesan apropiándose de ellas para llegar entre todos a una resolución final. 2°.- Las ideas iniciales son las que no son tomadas en cuenta, pero a partir de ellas se irá trabajando con más. . 3°.-Se acepta cualquier tipo de idea, es decir, cualquier cosa que un miembro del grupo diga, por muy disparatada que suene. 4°.- Las ideas se someten a una evolución individual por cada miembro del grupo, es decir, haciendo que el grupo la trabaje, simplificando o complejizando, dividiendo o multiplicando, agrandando o empequeñeciendo, proponiendo nuevos usos y aplicaciones
También depende de las personas que compongan el grupo, y me gustaría aprovechar este tema para hacer un pequeño estudio sobre el trabajo en grupo desde el punto de vista de la creación del objeto creativo. Nuestro objeto creativo consiste en la solución para las personas no creativas. El grupo está compuesto por cuatro personas muy diferentes y creo que esto es determinante para el proyecto salga adelante. Es decir, no sólo basta contener buenas ideas, sino que también se necesita talante y personalidad para conseguirlas y si una personas sola no lo tiene todo, un grupo igual sí. Por ello en nuestro grupo hay cuatro personalidades diferentes que han llevado el proyecto a cabo. -Primero tenemos a la mente imaginativa y creadora, que le salen idean por las orejas. Que innova, transforma, sabe donde buscar información, y a veces tiene ideas tan originales como utilizar nitrógeno líquido en una exposición de clase. -En segundo lugar tenemos a la persona que estabiliza el proyecto e impide que ideas como la del nitrógeno líquido salga adelante. Esta es el diseño, la edición, el plasmar la idea en lo real y además haciéndolo de una manera eficaz, con un gran trabajo detrás, por ello muchas veces el resultado suele mejor que la idea original. -En tercer lugar tenemos el trabajo constante, que cumple órdenes mejor que las da (en algunas ocasiones). Esta no es la parte más creativa de todas pero tiene que estar presente en todo el proceso creativo, hay trabajos que se tienen que hacer para que todos los detalles encajen a la perfección y el conjunto tenga sentido. -Y en cuarto lugar podemos definir a esta persona como la parte práctica y artística, que plasma la idea en imagen…aunque tampoco es la parte más creativa del proceso tiene que buscar la forma más adecuada de plasmar esa imagen para que concuerdo con el estilo que ya se ha determinado antes.
La combinación de estos cuatro elementos con los que han llevado el proyecto a cabo. Está claro que el resultado no hubiese sido el mismo de haberlo hecho sólo una persona. Si algo caracteriza a nuestro proyecto es la veces que ha cambiado…y para ello necesitó mucho tiempo de reflexión en el que se analizó sus mejores posibilidades de una manera o de otra, algo que, por lo menos en mi caso, no hubiese conseguido resolver sola.
“La creatividad, denominada también inventiva, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente... pensamiento creativo, es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.”
¿Qué tienen en común las personas creativas?
Confianza en sí mismo
Valor
Flexibilidad
Alta capacidad de asociación
Finura de percepción
Capacidad intuitiva
Imaginación
Capacidad crítica
Curiosidad intelectual
Características afectivas de sentirse querido y protegido
Soltura y libertad
Entusiasmo
Profundidad
Tenacidad
Y dejando a un lado definiciones de creatividad de la Wikipedia, que me hacen mucha gracia, voy a analizar qué es para mí la creatividad y cómo he llegado a la conclusión de que no soy una persona creativa.
oConfianza en mí misma poca, me tuvieron que decir que la fotografía no se me daba tan mal para que me interesara más por ella o para que empezara a tomármelo un poco más en serio.
o¿Valor?
oFlexibilidad…Bueno soy más dada a dejarme hacer, cumplo órdenes mejor que las doy.
oCapacidad intuitiva nula.
oImaginación escasa.
oCapacidad crítica poco desarrollada, aunque es uno de los aspectos que está en intento de mejora.
oCuriosidad intelectual. Sinceramente mucho me tiene que interesar algo para que aparezca mi curiosidad y ya no hablo de inteligencia.
oEntusiasmo. Tal vez…Sí, igual no soy demasiado creativa pero las cosas que me gustan, me gustan y las hago con toda la ilusión del mundo y más si tiene que ver con mis fotos.
Sinceramente, después de lo visto y aprendido en clase, creo que todo el mundo puede ser creativo, unos más que otros por supuesto…A algunos les saldrán las ideas por las orejas y otros nos conformaremos con tener alguna “buena” idea de vez en cuando. Pero creo que la creatividad tiene más que ver con lo que a uno, realmente, le interesa. Y solo lo puedo comparar desde mi caso.
Fuera de que necesitara hacer este blog y desarrollar unos temas para aprobar una asignatura, me he dado cuenta de que hay formas muy interesantes para sacar cosas de mi que no sabía que tenía. El primer día de clase me desesperé porque a todo el mundo se le ocurrían cosas y a mi no, y todo fue cuestión de esperar y esforzarme un poco más. No todos tenemos la misma capacidad, pero por lo menos encontré algo que me diera un pequeño empujón. En mi caso, lo que a mi me interesaba era y es la fotografía. ¿Esto es la creatividad? Por lo menos para mi sí…el buscarse la vida y encontrar nuevas soluciones a nuevos problemas de una forma diferente, pues bienvenida sea.
Resulta que he orientado todo mi blog a la negación de la creatividad. Y ahora os pretendo hablar de mi mente creativa, o más bien, de mi mente no creativa. Sin embargo, he descubierto ciertas cosas mientras escribía las entradas anteriores y una de ellas ha sido que, quizás, el buscar las razones por las que no soy creativa haya sido un comienzo adecuado para empezar a serlo. Me explico; El mundo de la creatividad es muy amplio, es un universo totalmente abierto y distinto, pero lamentablemente no todos tenemos una mente igual de abierta y dispuesta a encontrar lo que buscamos siempre (y os aseguro que la mía menos). Así que, qué mejor manera de conocer cómo es nuestra creatividad analizando primero por qué no lo es. El siguiente paso va acompañado de lo que has descubierto con tu no creatividad. Yo me he centrado en las fotos porque es donde trato de salirme de lo normal y llegar más allá. No sé muy bien a dónde, pero ahí me di cuenta de que la creatividad no puede tener límites. En el momento que piensas un punto de llegada te limitas y te cierras y eso es un caos para seguir con el blog de creatividad. Solo que ahora llega el momento difícil, que es dejar de razonar. Dejar a un lado todo pensamiento lógico y dar paso a tu imaginación. La imaginación; pensar en lo imposible. El mejor consejo que puedo dar desde mi poca experiencia en el mundo creativo es que penséis en lo más normal del mundo y lo desubiquéis totalmente. Pensad es un recibo en un portarretratos, en batir fruta en una lavadora, en una correa de perro como una cadena del váter…o en un rollo de celo acabado que hace de 0 del 2010 y engañes a 280 personas para que se hagan un foto con él haciendo el tonto. Sí, esto tiene una explicación…pero antes quiero resaltar lo que puede hacer la imaginación y gente dispuesta a hacerte caso propongas lo que propongas. Lo cierto es que buscar lo imposible tiene sentido si logras hacerlo posible. Lo que quiero explicar con esto es que no hace falta crear un universo paralelo y que te salga la imaginación por las orejas porque, a veces, lo sencillo puede aportar mucho más de lo que esperamos. El ejemplo que os pongo fue de un día de primavera caluroso, en el que se celebraron unas jornadas solidarias en mi colegio mayor. El caso es que me encontré con un rollo de celo acabado y me da pena tirarlo…mi cámara iba conmigo y Carolina también así que juntas las dos cosas, utiliza esa cosa que llamamos imaginación y engaña a 280 personas para que se hagan una foto “solidaria” representando esas jornadas 2010. Esta fue el resultado;
Foto; "Esquema" "Lurigancho" Mayo 2010 Teresa Marina Díaz
Se puede aprender a aplicar el pensamiento creativo lo mismo que se aprende cualquier habilidad. Para conseguirlo puede hacerse algo que tiene mucho que ver con lo de actuar y salir fuera de tu yo racional. Como ya expliqué cuando hablé de mi experiencia con el teatro. A veces se deben ver las ideas desde otro punto de vista y para ello tienes que meterte en el papel. De alguna manera los sombreros ayudan a encontrar esta solución y lo colores son la base del ejercicio, pero, por supuesto, el rol tiene que ser desempeñado bien.
Los sombreros representan la intención y los movimientos para convertir una idea en realidad. La intención de pensar nos convierte a cada uno de nosotros en pensadores. De lo que se trata es de racionalizar el proceso para conseguir alcanzar el objetivo.
“Desarrollar el pensamiento creativo a través de los seis sombreros es bueno porque los sombreros nos permiten:
Representar un papel: Mientras alguien en un grupo "se pone un sombrero" esta representando un papel, y por lo tanto está de alguna forma liberándose de las defensas del ego, que son responsables de los errores prácticos del pensar.
Dirigir la atención: "Ponerse un sombrero" implica dirigir la atención de forma consciente hacia una forma de pensar, lo cual da a cualquier asunto seis aspectos diferentes.
Crear flexibilidad: Al pedir a alguien, incluso a uno mismo, que se ponga un sombrero, se le esta pidiendo que cambie de modo, que deje de ser negativo o se lee está dando permiso para ser puramente emocional
Establecer las reglas del juego: Los seis sombreros establecen unas ciertas reglas para el "juego" de pensar y particularmente para la forma del pensamiento que se ocupa de trazar mapas como opuesto - o distinto- al de discutir “
Los colores representan;
Blanco; Se asocia a la claridad. "Los hechos son los hechos".
Negro; Se utiliza para sacarla la puntilla todas las ideas, es crítico y pesimista, a veces ver el lado negativo de las cosas puede ser una buena idea. El porqué algo puede ir mal.
Rojo; Intensifica las ideas…son las emociones en su estado puro, ya se encargará el negro de devolver los pies a la tierra.
Azul; Control y gestión del proceso del pensamiento. Lo moderado.
Verde; La oportunidad para expresar nuevos conceptos, ideas, posibilidades, percepciones y usar el pensamiento creativo. Dejarse llevar por la imaginación.
Amarillo;Simboliza el optimismo, lógica positiva, factibilidad y beneficios.
He de reconocer que cada extremo es más fácil si ya tienes un poco de él en ti. Las ideas siempre van a ir acompañadas de tu personalidad, por lo menos de un poco de ella, porque por más que quieras engañar al final el resultado va seguir “contaminado” de ti. Vuelvo un poco al teatro en este asunto. Cuando estás dentro de un personaje, siempre dejas que rasgos tuyos salgan también y se acoplen a esa forma de ser que estas representando, pues pasa lo mismo con las ideas. Pongo este ejemplo porque yo soy una persona propensa a pensar negativamente, y el sombrero negro me viene muy bien siempre. Sin embargo es algo que no me pasa con las fotos que hago, entonces prefiero el verde, el rojo, el amarillo…
Los seis sombreros para pensar es una buena técnica para fortalecer, crear, imaginar ideas que desde un punto de vista racional nunca tendrían lugar. Abre una oportunidad para la creatividad en la toma de decisiones y nos permite experimentar con el otro yo que tenemos escondido. No se trata de que una chispa aparezca y nos induzca ser creativos…sino que todo es ponerse a ello. Los seis sombreros están para esto.
Otra técnica interesante pueden ser los mapas mentales. El caso es que todo es cuestión de organizarse. Tenemos un cerebro privilegiado, que por suerte no funciona de forma lineal como los ordenadores, sino que compara, asocia, crea...y para ello necesita que nosotros pongamos cierto orden y esquematizamos nuestras ideas. Los mapas mentales suelen ser de gran ayuda para organizar todas la información. Estoy segura de que muchos necesitais haceros un buen esquema cuando estudiais esos apuntes de tecnología que son páginas y páginas que no se acaban nunca. Por lo menos yo lo hago, porque si quieras aprobar esa asignatura o tienes las ideas claras y unos buenos esquemas o probablemente estes otro año más con ella. Con esto quiero resaltar la importancia de los mapas mentales. Y como la teoría muchas veces no ayuda, puedo intentar ayudarte con la práctica. ¿Listo?
Lo primero que tienes que hacer es hacerte con un papel y un lápiz. Si esperas a la musa puedes ir sentándote porque no suele haber suerte, asi que una vez que estes delante del papel tal vez las cosas cambien. Coje muchos post-it siempre vienen bien (para cualquier cosa en la vida la solución es un post-it) y rotuladores de colores, porque aunque no seas creativo igual te acaba saliendo algo bonito.
Lo segundo, puedes empezar escribiendo lo importante en el medio, asocialo a un símbolo y palabras sueltas, por algo se tiene que empezar. Nunca analices lo que estas escribiendo, el mapa tiene que salir por su conjunto, y su sentido igual solo sale cuando lo has acabado. Busca cosas con el tema que estas desarrollando, marca lo que te parezca curioso e interesante...muchas veces dentro del caos se encuentra una buena idea y una buena razón para ser creativo.
"Conclusiones:
Luego de este breve resumen sobre lo que es un mapa mental, orígenes, precursores, concepto y técnica se puede mencionar una serie de conclusiones:
Se usan ambos hemisferios del cerebro, estimulando el desarrollo equilibrado del mismo.
Estimula al cerebro en todos sus ámbitos, motivado a que participa activamente con todos sus métodos de percepción, asociando ideas, imágenes, frases, recuerdos, etc.
Estimula la creatividad del ser humano al no tener límites en su diseño. Es una herramienta efectiva y dinámica en el proceso de aprendizaje y de adquisición de información.
Rompe paradigmas con respecto a los métodos estructurados y lineales de aprendizaje.
Pueden ser utilizados en todos los aspectos de la vida diaria, tanto en lo personal, como en lo familiar, social y lo profesional."
El teatro...otro de mis intentos por ser creativa (o por disimular que lo soy). No hay nada más fácil que hacer que eres otra persona para que de alguna manera salga la creatividad que no tienes. También puede interpretarse como la forma que tengo, a veces, de salir del yo, que muchas veces no me gusta. Funciona hasta que bajas del escenario. Lo mismo me pasaba con el baile. Pero el teatro no sólo es lo que se ve en esa foto, ni en el estreno de la obra y la siguientes funciones...Esa foto representa el final de un proceso muy largo e intenso. Ese proceso es el que hace que merezca la pena que pongas un pie en el escenario. Este año hemos sido casi 20 personas implicadas para que esos tres dias de representación fueran increibles, y lo logramos. Invertimos mucho tiempo y esfuerzo. Dormir estaba sobrevalorado, sólo porque durante 1 hora y media, tres días, disfrutásemos de lo que estabamos haciendo, y pudiésemos escuchar ese aplauso final por ello. Es el segundo año que actúo en una obra. Tampoco es que lo papeles que llevo haciendo hasta ahora sobresalgan,ni tampoco me considero una gran actriz, pero me lo paso tan increiblemente bien...vale que al principio con los nervios no lo disfrutes, pero son tantos recuerdos buenos de ensayos, sesiones de fotos, preparar atrezzo...es un arte, un arte que tuve la suerte de probar en dos ocasiones...si el año que viene hay una tercera posible está en mis manos, pero nunca se sabe. Es increible lo rápido que ha pasado todo...llevo dos semanas siendo presidenta de un jurado que está decidiendo sobre la culpabilidad y la inocencia de un pobre chico. Hacía de señora respetable a la que tampoco hacian mucho caso, digamos que yo era la de las ideas correctas, alguien tenia que poner orden... 12 personas durante hora y media en un escenario...a las que tengo que dar las gracias por todos los momentos vividos ahí encima.
